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The New York Public Library
Michael Meyer es un fotografo Caleño, de ascendencia Alemanna
cuyo padre fundó el estudio fotográfíco mas antiguo de la ciudad.
Aparte de esta particular inherente familiaridad con el medio, Michael
continuó sus estudios en Europa, los Estados Unidos e Israel.

No solo ha tenido experiencas como fotógrafo en Alemania,
e israel, sino tambien en Colombia. Tambien ha exhibido
internatcionalmente, dandole a su obra un contexto de complejidad.

Las construcciones fotograficas de Michael, presentan manifestaciones
fisicas de estados sicologicos interiores. Su manipulacion de la imagen
van a traves de la luz, el color y la yuxtaposicion. Con muy complejo
proceso, Michael expresa en trabajos como

"Metamorphosis"
un terrible miedo y un exaregado sentido de crisis.

El proceso mismo se convierte en un aspecto crucial del trabajo de Michael,
aun cuando la actual estructura trasciende de como fue hecha.
El proceso mismo de la creacion artistica se convierte mas en otro
interno, de experiencia que va hacia un campo emocional.

Anunque Michael comenzó esperimentando con tecnicas fotograficas a finales
de los '70s, desde 1991, desarollo los altamente manipulados fotomontajes
que vemos aqui. Aunque sus trabajos no son, de ninguna manera, segun
la tradicion de fotomontajes originarios de John Hartfield y otros
activistas del Dada - que convierten el contenido de imagenes fundadas o
fragmentos visuales en combinaciones primarias, cuya nueva coexistencia
nos muestra una interpretacion politicamente cargada.

Aun asi, en el caso de Michael, las imagenes que intencionalmente tienen
su funcion toda unida, esta es creada por el artista mismo. Michael nombra
a sus trabajos como polipticos. Sus piezas a gran escala, que a veces se
parten en la mitad, estan hechas por muchas pequeñas fotografias, cuyas
imagenes estan interconectadas y juegan un papel dramatico en su totalidad.

Michael llama a esos dramas como "fábulas personales".

Para el, ese papel dramatico no funciona dentro del marco familiar moderno
que su operacion se reduce para explorar la repeticion. Ese papel dramatico
se vuelve prismático, forzando una experiencia fragmentada en una integridad
fisica. La repeticion de marcos modulares, especialmente cuando se combinan
con la gran escala de estas piezas, nos trae su existencia del tiempo,
añadiendo un elemento cinematico a la experiencia del espectador.

El sentido del tiempo es casi que circular, que nos ahorca con su constante
experiencia que es casi que claustrofobia. En sus fotografias, Michael esplora
una angustia existencial que es oscura y molesta, viendo sus trabajos como
"...el grito del ser", como una protesta a la violencia, un grito de
liberacion contra las censuras, donde el arte es el unico y ultimo
instrumento redentivo.








"El traera a la luz lo que esta oculto
en la oscuridad y expondra los
motivos del corazón al hombre.

Corinthians 4:5